SMOG
Detrás de la artista
Ciudad de México 17 de abril de 1999.
Nacida en la capital como la mayor de tres hermanos, hija de Sara Gómez Duque y Felipe Ortega Butchart.
Reside en la Ciudad de Querétaro desde 2007.
Antes de la artista
Nacida en el seno de una familia disfuncional, marcada por el alcoholismo y la violencia que se ha repetido por generaciones, la artista crece en un entorno complejo, donde ambos padres luchan por ofrecer una vida mejor. Su padre, un hombre sumamente inteligente pero también alcohólico, logra llevar a su familia, con el paso de los años, a una posición socioeconómica próspera. Su madre, quien en su juventud fue una mujer dulce y cariñosa, comienza a verse cada vez más afectada por los malos tratos y la tensión emocional que genera convivir con un familiar con adicciones.
Ambos padres provienen de entornos difíciles, tanto en lo económico como en lo social. El padre de la artista comienza a beber desde los 13 años y, debido al machismo predominante en la época, también sufre violencia. A esto se suman las carencias materiales: cinco hermanos y dos padres que sobreviven con un solo ingreso.
Por su parte, la madre de la artista enfrenta desde muy joven una pérdida devastadora: a los 15 años pierde a su padre durante un asalto que termina mal. A raíz de esto, la abuela de la artista se ve obligada a enviar a sus cuatro hijos a la Ciudad de México, donde deberán madurar rápidamente. Más allá del apoyo económico, están prácticamente por su cuenta.
El matrimonio de estos dos seres estuvo marcado por distintos tipos de violencia. Aunque esta fue disminuyendo con el paso del tiempo, dejó huellas profundas en sus tres hijos. Si bien la situación familiar ha mejorado, el impacto de aquellos años sigue influyendo en la convivencia y en las relaciones entre los miembros de la familia.
Semblanza
Sara María Ortega Gómez, nacida en la Ciudad de México el 17 de abril de 1999, es artista visual y atleta de alto rendimiento en danza competitiva. Está por concluir la licenciatura en Artes Visuales con especialidad en pintura y escultura. Se ha formado también en técnicas de cerámica y serigrafía, y en febrero de 2025 concluyó el diplomado “Técnicas tradicionales de ilustración para medios editoriales” impartido por la UNAM.
Su producción artística ha sido expuesta en diversos espacios culturales y museos desde 2022, participando en exposiciones colectivas, murales colaborativos y proyectos virtuales. Ha mostrado obra en la Fundación Carol Rolland, Museo Bicentenario (Guanajuato), Museo MACQ (Querétaro), Galería Libertad, Centro de Arte Bernardo Quintana, entre otros. En 2024 comenzó a impartir clases particulares de arte a niños y adultos.
Entre sus influencias destacan Frida Kahlo, Salvador Dalí y Remedios Varo en la pintura; y David LaChapelle, Jeff Koons y Ronit Baranga en la escultura y otros medios. Sus obras más relevantes incluyen: Cradles (2022), A todas las madres de hijos que no pedimos (2022), y Legado generacional (2023).
Ha sido reconocida con premios y becas desde 2015, como el segundo lugar en “80 años de la Feria Internacional Ganadera” (Querétaro), una beca por excelencia académica en el programa “Somos Expresión” de la UAQ, y el segundo lugar en el concurso “Art Battle” promovido por Galería Impulso (2023).
Su obra gira en torno a diversos temas, como la contaminación ambiental, la angustia generacional, las familias disfuncionales, las adicciones, el cuerpo, las relaciones interpersonales y la sexualidad femenina, entre otros.
En la pintura trabaja principalmente con óleo y acrílico, mientras que en la escultura emplea técnicas mixtas como cerámica, yeso, resinas y moldes.
Desde finales de 2023 e inicios de 2024 comienza a impartir clases de arte, tanto a nivel particular con adultos como en nivel preescolar, con el objetivo de fomentar y estimular la importancia del arte y la creatividad desde edades tempranas.
Su objetivo es seguir desarrollando proyectos que promuevan el diálogo en torno a la salud familiar, el tejido social y la resiliencia desde el arte.
Declaración del artista
Mi obra gira en torno a las vivencias que se generan en una familia alcohólica disfuncional. A través de figuras humanas con cráneos expuestos coronados de piedras y sus simbolismos, exploro la tensión entre lo que se muestra y lo que se oculta en las relaciones familiares complejas. Hablar de infancias afectadas, lazos conflictivos, adicciones y relaciones tóxicas entre los individuos de un mismo vínculo sanguíneo. Hablo desde mí, desde haber nacido y crecido en un entorno familiar que no tiene paz, que vive en conflicto, que trastoca cada aspecto de la vida y que avergüenza.
Hablo de todos estos temas desde una intención más allá de la denuncia; pinto para acompañar a otros, pinto para poder verbalizar de manera simbólica algo que me duele, que me afecta, pero que, al poder hablarlo, puedo finalmente sanar. Pinto para comprender y dar luz sobre aquellos que busquen respuestas.
En Alcohólicos Anónimos, los integrantes suelen compartir sus vivencias para poder externar con la intención de sanar. Mi proceso es algo similar: ya no es echar culpas y remordimientos, sino generar un diálogo para las familias en situaciones similares, para acompañar a esos hijos abandonados y a esos familiares desconsolados.
Cada personaje representado en mi obra es parte importante de mi vida, y relato aspectos de su vida por medio del simbolismo y la narrativa visual. Uso colores, acuarelas y pinceles, a veces combinando técnicas acrílicas y óleo, para plasmar mis obras. Los colores, los objetos flotantes, los cráneos, las piedras, los cuerpos y, en varias ocasiones, las manos, conviven en un mismo espacio para transmitir un mensaje: el anhelo de un futuro mejor. Cada personaje simboliza a un ser querido, pero no tienen rostros, porque no pretendo evidenciar a nadie, no pretendo echar culpas. Sólo quiero transmitir un mensaje, dejarlo plasmado en el lienzo para no cargar con él, ni en mi mente ni en mi pecho; dejarlo en el lienzo para poder seguir adelante.
Esta importante cara de mi arte surge en pandemia, donde la violencia doméstica aumentó y yo me vi obligada a huir de mi hogar. Entre todo el caos logré encontrar paz en un lugar ajeno y finalmente poder retratar los aspectos más dolorosos de mi vida. Una vez empecé, no pude parar. Algunos cuadros incluso tuvieron que quedarse en pausa, pues eran temas difíciles de procesar. Desde entonces, pinto para dar luz al tema y acompañar.
"Elijo perdonar desde lo más sincero de mí, agradezco las lecciones ocultas en la enfermedad y rompo el ciclo, dispuesta a sanar."
